שלום לכולכם...

לאחרונה קיבלתי כמה הודעות מרעישות הקשורות בנושא
שאולי הנחוץ ביותר לכל מי שיוצר בבית מוסיקה.

זה כל כך מהותי שאנשים שוקלים את איזור המגורים ומבנה הבית שלהם
ע"פ החדר המיועד לעשייה מוסיקלית בבית,
ולא מעט פעמים אני נשאל איך אפשר לשפר ולטפל בחדר כדי שיוכל להתאים
להקלטה שתצא טוב באולפן הביתי, ומבלי להשקיע משכנתא
בבנייה מקצועית של חדר אקוסטי.

אז אחסוך לכם את ההסבר הארוך על בנייה מקצועית של חדר אקוסטי
אך כן אתן שלל טיפים כדי לשפר מהותית את הסאונד בחדר.

1. כדאי מאוד לבחור חדר בצורה מלבנית ולא ריבוע, כזה שהסאונד יכול לעבור בו
   בצורה שהצליל נשבר לכמה כיוונים ולא מייצר תנועה חד גונית אחת.
   כדאי מאוד שגודל החדר לא יהיה קטן מ3 על 3 וחצי אחרת יהיו שם מלכודות בס מציקות
   שיפריעו לכם בשיקול הדעת ובמיקס רמקולים תטעו ותחשבו שיש
   יותר מידי בס, תנמיכו את הבס ואז בחלל אחר מטופל יותר יהיה חסר לכם בס...
   כדאי מאוד שהחדר לא יהיה ריק ובסעיפים הבאים אפרט מוצרים יעילים לספיגה בחדר.

2. השתמשו בחדר בחומרים סופגים. יש שלל כאלה בבית שיכולים לתרום לנו לסאונד
   ללא הוצאה של שקל מיותר כגון:
   ספת בת ספוגית, מיטה עם כלי מיטה עבים, פוך, כרית עבה ואפילו פוף- כל אלה סופגים צליל ויתרמו לייבוש של החדר כדי שלא יהדהד.

3. הניחו בחדר שטיח עבה ככל שניתן כדי שייתן תמיכה אקוסטית מהרצפה.
   זה מחולל פלאים

4. בחרו מלכתחילה חדר עם חלון שאינו פונה לאיזור רועש והומה אדם,
   ואם אין ברירה מקמו את המיקרופון המקליט בנקודה המרוחקת ביותר מהחלון או מגורם העושה רעש. אם אין ברירה, הורידו את רגישות מיקרופון הקונדנסר
   שלכם (יש מיקופונים אם אופציית המחתה כזו כדי שיקלו יותר את מה שמגיע
   מחלל הפה ופחות את מה שמגיע מסביב. במילים אחרות אנחנו בפעולה ההנחתה מורידים לו את רגישות ההיקף שלו.

5. הניחו את המיקרופון על שוק מאונט | עכביש | ספיידר...
   כל הנל הם שמות לתושבת מיקרופון שמבודדת אותו מהסטנד עצמו ובכך מפחיתה
   רעשי ויברציה אם במקרה נגעתם בטעות בסטנד בזמן הקלטה.

6. ריכשו כונן עם מאוורר שקט וספק כוח שקט למטרות הקלטה.
   עולה כמה שקלים יותר אבל החלט שווה כל שקל. יש גם מארזי כונן אקוסטיים ששומרים על שקט בחלל ההקלטה.

אם יש לכם רעיונות נוספים ויצירתיים מוזמנים לכתוב לי כאן בתגובות...
שלכם,
עמית

מסקרן אותך לדעת איך לעבוד עם תוכנת קיובייס?
כאן אני מלמד איך עושים את זה...
https://amitbenatar.ravpage.co.il/landingtosailpage

רוצה ללמוד אקורדים ותווים ומהבית, בלי נסיעות מיותרות?
כאן אני מלמד איך עושים את זה...
https://amitbenatar.ravpage.co.il/ladatacordimumehabait

רוצה ללמוד איך ליצור שירים ולבנות פלייבקים?
כל הפרטים כאן...
https://amitbenatar.ravpage.co.il/lomdimibodumehabait

תמונת שער מתוך קורס עיבוד של עמית בן עטר

@inon003המוזיקה-היא-חיי
אהלן וסליחה על התגובה המאוחרת...
פשוט לא נכנס לכאן הרבה...

מצרף כאן מסלול דיגיטלי שלי ללימוד אקורדים ותווים.
עשיתי גם כמה צינזורים כדי שיותאם לקהל שמקפיד.

https://amitbenatar.ravpage.co.il/chordsandnotescharediline

אשמח להרחיב בשיחה טלפונית גם:
0547464459

שיהיה אחלה יום וחודש אדר שמח

עמית

ת'אמת
אני קצת לא נושם בתקופה האחרונה.
כל המצב המתוח במדינה והמלחמה הזו
שגובה מחירים מידי יום עוצרת לי את הנשימה.
בנוסף, המון ביטולי הקלטות והפקות החל מה-8 באוקטובר יום אחרי הזוועות של שמחת תורה.

ובכל זאת החלטתי היום לשתף קצת על בניית אירוע מוסיקלי
מסוג "שירת המונים" שעשיתי לאור התקופה באולפנת חורב בירושלים,
בדי לשפוך קצת אור לכל מי שיהיה מעוניין או תהיה מעוניינת להרים מופע כזה בעתיד.

כחודש לאחר שמחת תורה קיבלתי טלפון מראש האולפנה
שרצה לקיים תפילת המונים למען חיילי צה"ל והחזרת החטופים
והאירוע התקיים בשיתוף אמא של יוסף גדליה הי"ד חייל שנהרג בעזה,
ובהשתתפות איריס חיים אמא של החטוף יותם חיים הי"ד,
שלצערינו הרב נהרג מאש כוחותינו לא מזמן,
בתקרית המצערת שהיתה בעזה.

לא היה זמן כמעט לכלום. הכל קרה מאוד מהר, כך שלא היה לי ככ זמן...
זה התחיל בבנית עיבוד מוסיקלי שכלל חיבור של 3 שירים יחד, אך תוך כדי תנועה הבנו ש-3 שירים יהיה קצת מידי עבור לימוד קהל בשעה,
והורדנו את המספר ל-2 שירים מחוברים.

בתיכנון המקורי שלי היה להקליט גם נגנים אך מחמת חוסר הזמן לא הספקנו
ונשארנו רק עם גרסת בנייה ממוחשבת ללא נגנים.
לקח לי סביב 10 שעות לבנות את העיבוד.
לאחר שבניתי עיבוד כילי וקולי הכנתי דפי תרגול לקהל מן המניין
עם סימנים פשוטים להבנה בזמן הלימוד.
באירוע מסוג כזה יש גם המון לוגיסטיקה והזמנת אנשי צוות הכוללים:
צוות הגברה, צוות הקלטה, 2 צלמים, מדריכה נוספת ללימוד סהכ של 2 קולות,
הערכות מול האולפנה ותובנות היכן למקם את המופע, נגישות לחשמל שיעבור בבטחה, עמדות צילום אסטרטגיות, התחשבות במזג אויר שהיה על הקשקש מבחינת ירידת גשם, צילומי דפים ביום המופע בבית הספר הקמת 2 עמדות חזרה - אחת לכל מדריך וכו...

בנקודה הזו אני חייב לומר שבעבר דגלתי בשיטת "אני יכול הכל לבד"
גם הייתי המפיק, גם המעבד, גם איש ההגברה, גם הסבל של ההגברה וגם איש הסאונד.
ככל שעברו השנים הבנתי שלכל תפקיד יש איש מקצוע ואין טעם לחסוך
אם רוצים לקבל משהו איכותי ולכן עצתי היא לשכור אנשי מקצוע טובים
ולא לחפש בחינם. מה שעולה חינם בדכ שווה גם חינם - ללא מחויבות ועם ים של התקלות.

את האירוע הקלטנו עם 14 מיקרופונים המפוזרים ברחבת הקהל שמנתובים למערכת ממוחשבת שמקליטה בערוצים את הקולות השונים כדי שאחכ בעריכה אוכל לבודד
ולעשות בלאנס תקין בין הקולות.
מזכיר שלא מדובר בהקלטות 700 זמרות אלא ב700 נשים מן השורה שחלקם שרים טוב וחלקם פחות ולכן צריך לבדוק בכל רגע נתון איזה מיקרופון משאירים ואיזה מנמיכים אם יהיו זיופים.

חשוב מאוד לתזמן כל שלב בזמן מוגדר.
התכנסות 20 דקות, חזרות 40 דקות, מופע 40 דקות.

למדתי זאת על בשרי שלא משנה כמה יפה מופע שיהיה,
ברגע שהקהל אינו אקטיבי הוא מאבד סבלנות ו
לכן במופע פסיבי כמו הצגת תיאטרון לא כדאי לעבוד שעה ורבע.
באירוע אקטיבי כמו שירת המונים הכולל חזרות ומופע,
לא כדאי לעבור שעה ו-45 דקות נטו.

האירוע בספו של דבר היה מרגש עד דמעות,
היו רגעים שקצת היה קשה לי לדבר מהמעמד המרומם
שהתגבש. השמיים אפילו בכו קצת...

בנינו אותו כך שראש האולפנה פתח בעניינא דיומא, לאחר מכן האימהות דיברו
ולא היה ציוץ בקהל אל מול המראות והדיבור הכאוב שלהן ומיד אחכ התחלנו בחזרות
כאשר כולן דרוכות ונאמנות להשיג את המטרה. תפילת המונים להשבת החטופים ולשלום חיילי צה"ל.

אני מדגיש את הדברים הללו כי לפעמים סדר לא נכון או תחושה קלילה מידי בקהל יוצרת זילות, חוסר פוקוס, ופיזור של הקהל עוד לפני שהאירוע התחיל ולכן
זה עניין שחייבים לקחת לתשומת הלב כדי לרכוש את תשומת לב הקהל
ולרתום אותו אליך.

לאחר המופע לקחתי מכל אנשי הצוות את הקבצים, (צלמים והקלטות שטח מיקרופונים) ונכנסתי להתייחד איתו באולפן כדי להוציא את התוצאה שלפניכם.

אם יש לכם שאלות נוספות מוזמנים לשאול כאן ואענה.

ולמי שרוצה ללמוד על תהליך הפקה, הקלטות, עריכות מיקס, תווים, אקורדים
מוזמן להכנס לדף הזה וליצור איתי קשר
https://amitbenatar.ravpage.co.il/hamerkazlelimodeihafakamusikalit

אהלן חברים

כשהייתי נער היתה לי חסימה רצינית עם סולמות.
ידעתי לנגן רק בסולם אחד ובכל פעם שהיה צריך להעלות או להוריד סולם
הייתי משתמש בכפתור ה-TRANSPOSE במקלדת שלי...

בעיה מספר 1 היא שהייתי שוכח להחזיר את הטון למקום ואם הייתי מנגן עם מישהו
בשניות הראשונות היתה קוראת "תאונה" לא נעימה שאנחנו לא מנגנים באותו סולם...
שניות נצחיות שבהם כל הקהל מסתכל ושואל: "מה הסיפור שלהם...?"

לא נעים...

בעיה מספר 2 שלי היתה שהייתי מאוד חושש לנגן על מקלדות של אחרים
שאיני מכיר איפה הכפתור שמשנה טונים...
ושלא נדבר על לנגן בפסנתר אקוסטי כי שם כנראה לא אמצא כפתור כזה...

עכשיו התסכול האמיתי היה לראות אנשים אחרים עושים את זה בקלילות מרגיזה
ואף פעם לא הבנתי מה רץ להם בראש ולמה הם מצליחים ואני לא...

לימים הבנתי שהתשובה נעוצה בהבנת המערכת של "סולמות"
ואם נעמיק יותר אז נבין שבכל סולם, כל אקורד מציין תפקוד מסויים.
כל אקורד מציין "דרגה" מסוימת.

כמו שבכל בית יש דלת, חלון, מדרגות, מטבח, סלון וכו...
גם במוסיקה לכל אקורד תפקיד מסוים.
אחד מהם משמש כעוגן, שאיתו אפשר לפתוח או לסיים שיר,
אחר משמש כנקודת שיא ששואפת להפתר לאנשהו,
אחד אחר, מייצר הארכת טיול לפני שפונים אל שיא מתח
ששואף להפתר חזרה אל הבית
וכן הלאה...

הקסם האמיתי התרחש כשהבנתי שבעצם אם אני יודע
בסולם היחיד שהכרתי אז (דו מזור) מה התפקוד של כל אקורד,
אם אעבור סולם ואלמד מה האקורדים שיש שם,
אוכל ליישם את אותם הטכניקות גם בסולם החדש.

לדוגמא:
בסולם דו מזור האקורדים (משמאל לימין): | C | F | G | C |
הם למעשה דרגה ראשונה, שאחריה באה דרגה רביעית שאחריה באה דרגה חמישית ואז חוזרת לדרגה ראשונה.

עכשיו אם נניח אני צריך לנגן את אותו המהלך בסולם פה מזור
אני בבוודאות אקבל אקורדים שונים אבל התפקוד שלהם יהיה זהה.
בסולם פה אותו מהלך יראה כך: | F | Bb | C | F |

אקורדים שונים אך אותו תפקוד בדיוק!!!

למי שיבחן קצת יותר מקרוב, יראה שבשני מערכות האקורדים האלו
יש אקורדים זהים. בשניהם יש C ובשניהם יש F.
איך זה יתכן? לא אמרנו שבסולמות שונים יהיו אקורדים שונים???

התשובה היא שיתכן מאוד שתראו בסולמות שונים
כמה אקורדים שנמצאים גם בסולם אחר
אבל שימו לב - התפקוד שלהם משתנה וזה הבדל ענק!!!

בסולם דו מזור האוקרד C משמש כדרגה ראשונה -
זו שמציינת סוג של בית חם שממנו מתחילים לטייל לאקורדים נוספים
ואליו ניתן גם לחזור...

בעוד שאותו אקורד C בסולם פה מזור משמש כ"דומיננטה"
כאקורד מתוח ששואף להפתר אל בית מסוים...

אקורד F בסולם דו מזור הוא הדרגה הרביעית
בעוד שבסולם פה מזור האקורד F משמש כדרגה ראשונה.

איזה פלא!!!

ברגע שתבינו את זה יפתח לכם עולם ענק שיגרום לכם ליצור בלי פחד
ולטייל בין סולמות ללא שום חשש...
זה אמנם דורש תרגול אבל זה עובד ובגדול!

אני שומע הרבה אנשים שפנו אלי ורצו ללמוד
את הקורס שלי "לדעת אקורדים ומהבית"
אך הסתייגו בגלל ש"נטפרי" חסם חלק מהשיעורים
שהיו משולבים בהם קול אישה או תמונה לימודית שמסיבות הלכתיות נטפרי חסם.
שמעתי בעשרות שיחות מכם את המשפטים:

"עמית, תעשה מקצה שיפורים ותראה איך כולם יקנו...
מחפשים כאלה בנרות..."

אז שמח לבשר שהרמתי את הכפפה ובניתי עבורכם קורס:

"לדעת אקורדים ומהבית - המסלול החרדי"

נקי מכל תוכן בעייתי עבור הקהילה החרדית והוא מונגש לכם באהבה
כדי שתוכלו ללמוד ולהתקדם בעולם המוסיקה ביעילות ובקלות.

מצרף כאן קישור לדף נחיתה עם כל הפרטים:

https://amitbenatar.ravpage.co.il/chordsandnotescharediline

ברישום בדף הנחיתה תוכלו לרכוש ישירות את הקורס
למי שרוצה להציץ פנימה לפני רכישה, ניתן לקבל במתנה את 2 השיעורים הראשונים
ללא שום עלות.
לשאלות נוספות ניתן ליצור איתי קשר בנייד: 0547464459
או במייל:
amitbenatar@gmail.com

פעם עבדתי באולפני קשת.

טוב, לא מיד נהייתי טכנאי...

הייתי בתחילת דרכי ומאוד רציתי להקליט ולערוך באולפן אמיתי,

אבל רצונות לחוד ומציאות לחוד...

היה חסר לי ידע טכני על התוכנה ועל המכשירים השונים.

מנהל האולפן הציע לי לקחת שיעורים אצל הטכנאי "אנדריי"

שהיה אז מותיקי הטכנאים באולפן כדי ללמוד ממנו את רזי המקצוע.

"אני מאמין שאחרי 30 שיעורים

כבר תוכל לתפוס פיקוד על לקוח אמיתי" הוא אמר...

התרגשתי ממש ובלי לחשוב פעמיים

שברתי קופת חיסכון קטנה שהיתה לי

כדי להתחיל את השיעור הראשון עם אנדריי.

אנדריי היה איש יוצא דופן בתפיסה שלו ובאישיות שלו...

הגעתי נרגש לאולפן וכולי בפנטזיה אחת גדולה

מנחש איזה מכשיר נכיר היום...

אנדריי יושב באולפן ומוציא לי "גיימבוי",

מן משחק ממוחשב עתיק

שהיה נחשב אז לתגלית המאה...

"שחק" הוא אומר לי... ומפעיל משחק שתיכנן מראש שאשחק.

בלי לחשוב פעמיים התחלתי לשחק ולהפעיל את כל הכפתורים באקראי

ולנסות להבין איך המשחק עובד תוך כדי תנועה.

לא שיחקתי בו בעבר לעולם...

אחרי כמה דקות אנדריי לוקח לי באמצע המשחק את הגיימבוי ואומר לי:

למדתי עליך 3 דברים:

1. לא שאלת ולו לרגע למה אני נותן לך לשחק במשחק

שלא קשור למה שאנחנו עושים היום ופשוט זרמת.

זו תכונה טובה כי זה אומר

שאתה אוהב להתנסות בדברים חדשים

ולא חושש לקפוץ למים.

2. אתה פזיז,

כי לרגע לא הסתכלת מה כולל המשחק,

איפה צריך ללחוץ ואיפה לא ללחוץ.

אם היית מסתכל שנייה במפה שנמצאת בכותרת המשחק

היית מבין באיזה חיצים אפשר להשתמש ובאיזה לא.

3. אם באותה פזיזות אתה חושב שתוכל להקליט ולערוך - אנחנו בבעיה.

הסתכלתי עליו חצי נרגש חצי נעלב מ"משפט השדה" שנעשה לי

וניסיתי להסביר את עצמי.

אנדריי שוב משתיק אותי ואומר: "אתה רוצה ללמוד או לא"?

המבט שלי אמר הכל והתחלתנו את התהליך.

אנדריי קם והוביל אותי אל חדר ההקלטה.

"בעולם ההפקה תתכנן מה אתה רוצה לשמוע

ואז תיגש למעשים הפרקטיים כדי שזה יקרה.

יש פה 2 חדרי הקלטה, אחד גדול ואחד חדרון קטן.

בכל אחד מהם סאונד שירה ישמע שונה. תבחר מה אתה רוצה

ולפי זה תיקח את הלקוח לאן שצריך.

בתחום המוסיקה לפעמים גם מטעויות נולדים הדברים הטובים ביותר

ובהחלט יש מקום לניסוי וטעייה

אבל אתה חייב להכיר את המסגרת כדי לצאת מהמסגרת.

יצאתי מהשיעור עם המון מחשבות...

הכל היה עד עכשיו כזה אינטואיטיבי אצלי

ופתאום הוא מנחית עלי סכמות וסדר פעולות...

בשיעורים שלאחר מכן התעסקנו בעוד שלל ענייני הקלטה

וכשהגענו לעריכות, שוב קיבלתי על הראש

שאני חושב מבולגן ואין מצב לערוך ככה מוצר שישמע הגיוני.

"יש סדר בתהליך העריכה" אנדריי כל הזמן הזכיר לי.

"אין טעם לערוך כמה ערוצים

כאשר כל ערוץ בתוך עצמו עדיין מבולגן ולא מאוזן".

"חכה עם כל האפקטים" תקשיב קודם כל לסורס (סאונד מקור)

ותבין איזה אפקט ולמה אתה רוצה להשתמש במרחב שלו..."

אין ספק שזה מתסכל להבין שלכל דבר שעשיתי היה לו מה לומר...

אבל מה לעשות, אני הילד והוא טכנאי ותיק.

לימים כל כך שמחתי על השיעורים החשובים האלו

כי פתאום לכל מהלך שרציתי לעשות,

שאלתי את עצמי את אותה שאלה פשוטה וברורה:

זה מקדם אותי למהלך שרציתי?

א. תמיד צריך להיות מהלך.

ב. האם הפעולה הזו מקדמת את המהלך או לא.

אני כותב את הדברים כי עולם המוסיקה ככ מרתק

ויכול בקלות לשאוב אותנו לכל מיני מקומות

עד שלפעמים שוכחים מה בכלל רצינו...

לפעמים שיר מסוים צריך עיבוד ענק

ולפעמים גיטרה אקוסטית ופד יעשו את העבודה הכי טוב שיש.

הכי חשוב להבין מה המטרה ומשם לצעוד בצעדים

שמקדמים אל המטרה.

אחד הפרויקטים שאני מתעסק בהם עכשיו הוא

להפיק שיר לזמר כאשר הזמר במרכז ללא עטיפה גדולה ובומבסטית.

במילים אחרות אני צריך במינימום כלי נגינה לתת מקסימום מטרה.

בחרתי בפסנתר ככלי עיקרי ומיד עולה בי מחשבות של

"איזה גיטרה אוסיף כאן וכאן...?"

ומיד חוזר בי שזה לא משרת את המטרה.

עמית תחשוב מינימלי

הפסנתר הוא הכלי ההרמוני היחידי

ויהיו כמה פדים שיעטפו בצורה מעניינת את הפסנתר מבלי להשתלט עליו.

מסתבר לפעמים יותר קשה לעשות עם מעט - הרבה,

מאשר לעשות עם הרבה - מעט...

לקופירייטר אגב יש את אותו אתגר,

הוא צריך לנתח מקום עסק, להכיר את פעילות הלקוח שלו,

את צרכי הלקוחות שלו ואת הבעיות שלהם.

את כל התחקיר הזה הוא צריך לזקק לסלוגן של 3 מילים

שיהיו שם המוצר החדש שעליו הוא עובד.

סוף הסיפור:

אחרי 15 שיעורים (חצי מהזמן)

אנדריי ניגש למנהל האולפן ואמר לו:

עמית מוכן! שם את המפתחות על השולחן ואמר: "זזתי..."

אחרי שבוע בעבודה המאתגרת והמדהימה

הבנתי את משמעות המילה של אנדריי: "זזתי..."

אנדריי טס לרומניה ומאז נעלמו עקבותיו.

הייתי עושה הרבה כדי להחליף איתו מילה או שתיים על הפקה,

או אפילו סתם שוב, לשחק ב"גיימבוי" שלו...
מאחל לך

להבין גם בפרויקטים שלך

מהי נקודת היעד ומהם שלבי העבודה הנדרשים

כדי להגיע למטרה בצורה הנכונה ביותר.

כל הפרטים על איך לעשות את זה נכון בקישור הזה:
https://amitbenatar.ravpage.co.il/landingtosailpage

עמית

@איציק-דדיה אנחש לבד.
שנייה מרים אנטנות... מפעיל סריקה.

@מ-S-0 יקר שכמותך
היה ממש כיף להפגש באולפן ולהכיר מקרוב.
אתה מוכשר ומאחל לך שתמשיך להתקדם , להתפתח ולפרוח במוסיקה
ובכל מה שליבך חפץ.

שבת שלום
עמיתך

@איציק-דדיה מה??
מתי לימדתי אותך ואיפה?
הזדהה תיכף ומיד...:)

@אחינועם-מלול הי אחינועם היקרה, ערוץ מאיר זה ערוץ אהוב
שעשיתי לו כל מיני שירותים בעבר.
כתבתי שם מוסיקה לחלק מהתוכניות.

אסי וטוביה בעיר דוד - כתבתי את מוסיקת הפתיחה והסיום ואת כל פס הקול של התוכנית.
הסדרה "הסוד של ירושלים" השתמשו גם במנגינה מאסי וטוביה בעיר דוד.
"עלילות ארץ גושן" כתבתי את מוסיקה הפתיחה והסיום ועשיתי את המעברונים
בכל הסדרה. זה "סיטקום" אז המוסיקה מאוד קלילה שם...
ב"ילדי גן החיות" עשיתי את מוסיקת הפתיחה והסיום
וערכתי סאונד כללי ואפקטים בחלק מהפרקים.

קיצור, יש לי איתם תקשורת ממש כייפית. אנשים טובים שעושים עבודת קודש.

לפני כחודש פנו אלי בבקשה שאספר קצת על האולפן דרך פעילות עם הבת שלי רוני
ועם השחקן המדליק אריאל קרן
(שגם איתו היו לי המון שיתופי פעולה בהצגות וסרטים נוספים).

אי אפשר היה לסרב לזה למרות העומס שקיים כאן ופיניתי יום שלם
כדי להעביר יום כיף עם הבת שלי ועם הצוות המדליק של ערוץ מאיר.
היתה חוויה מדהימה שתזכר לי ולרוני שלי לעוד הרבה שנים.

מעשה שהיה כך היה...

אני זוכר שכילד ירושלמי הלכתי פעם ליד רחוב הלני המלכה
והיתה שם חנות מוסיקה קטנה ומטריפה
ובתוכה המון מקלדות נגינה.
מיותר לציין שהצלילים שאבו אותי פנימה...

על-יד אחת המקלדות ראיתי איש עסוק
עם מצח מכווץ שכותב ומוחק,
מחפש ומלטש קטע. לרגע, הזמן עצר מלכת.
שמעתי שם צבעים ואקורדים
שלא הצלחתי לפצח מהם בכלל
ואיך מגיעים לרמות הלחנה כאלה.
 
עבר לי חלושס בכל הגוף
אך נשארתי עד שהוא סיים
ושאלתי אותו בנימוס מיוסר
(ובתוך תוכי מסר של... הי איש מעצבן,
איך אתה עושה את זה?!) "על מה אתה עובד?"
הוא ענה לי בקצרה ובנפנוף כזה...
על שיר להצגה... והמשיך בדרכו.
 
אחרי עוד כמה דקות של היפנוט עם יותר מידי צלילים,
מספרים ואותיות שלא הכרתי,
יצאתי מהחנות ומנקרת בי מחשבה אחת בלבד:
יום אחד, מתישהו... גם אני אדע את מה שהוא עשה.
גם אני אכתוב שירים ואלחין לקולנוע ולתיאטרון...
אני לא יודע כמה זמן זה יקח
אבל אני חייב ללמוד את זה.

קניתי את האורגן הראשון שלי
ואבא הצמיד לי מורה פרטי שהגיע אלי הביתה אחת לשבוע.
ת'אמת, לא כל התחברתי כילד לחומר קלאסי (היום אני מבין שזה היה זהב)
וחיפשתי במוסיקה הקלה אקורדים של אומנים מהתעשיה
ושירים של זמרים שהכרתי משירים שהשמיעו בישיבה.

משום מה, תמיד הייתי הולך על מה שפשוט וקל
כי העולם ההרמוני שלי היה ממש מוגבל...
לא הכרתי יותר מ-10 אקורדים, וגם כשלחצתי עליהם
לא ממש הבנתי מה אני עושה.
הייתי פשוט מבצע ומקווה שאני לוחץ נכון ולא עושה טעות.

גם אהבתי לנגן על הקלידים הלבנים כי זה יותר פשוט.
ולמה בכלל צריך כל כך הרבה צלילים שחורים?!
רוב השירים שניגנתי היו בהם צלילים לבנים בלבד
ואם היה תו שחור הוא היה בד"כ אותו אחד...

יום אחד בהרקדת ראש חודש אחד הרמ"ים עלה לשיר
והוא ממש לא שר בסולם שניגנתי.

תאונה!!!

מה עושים עכשיו???

הגיטריסט לידי שגם ניגן קצת קלידים צעק לי: +3!
פלוס מה? השבתי...
"תעשה +3 באורגן..." הוא השיב.

כשראה שאני לא מבין על מה הוא מדבר
הוא בא ומהר לחץ על כפתור ה"טרנספוזיציה" שמעביר סולמות באופן דיגיטלי
ופתאום שבו החיים אל מסלולם.
הייתי מאושר - והקהל הריע.

במרחק הזמן, התבקשתי לנגן בלובי של בית מלון מוסיקה אווירתית.
לפתע ניגש אלי מישהו בקהל וביקש את המיקרופון להצטרף אלי...
הבעיה היא שהסולם שניגנתי, לא התאים לקול שלו ושוב- תאונה!!!

רק שהפעם אין לי מקלדת אוטומטית שתציל אותי
וממש הייתי נבוך. מה עושים עכשיו?
הוא ניסה להתישר אלי והשיר היה לו מאוד גבוה באיזור הבית.
בשלב הפזמון הוא פשוט הפסיק לשיר, אנשים הסתכלו במבט בוחן
והמבוכה היתה בשיאה.

זה היה השלב שאמרתי שאני חייב לפתור עם עצמי את הבעיה הזו.
אני לא יכול להסתמך על מקלדת אוטומטית שתציל אותי.
אני חייב פעם אחת ולתמיד להבין את ההגיון.

את הסיפור הזה אני מספר כדי שתדעו שאתם לא לבד.
גם לי זה קרה בתחילת הדרך ואין כאן דרכי קיצור אל ההצלחה.
אני מקבל פניות כאן מאנשים ששואלים המון שאלות על הרמוניה
אקורדים ותווים, ובכלל על עולם התיאוריה.

התשובה שלי לכולם זה שהם חייבים להשלים את המידע התיאורטי הזה
שהוא ידע מאוד נרכש, אמנם דורש תרגול
אבל ברגע שתדעו אותו תוכלו להשתחרר מנגינה בסולם אחד, תוכלו לנגן אקורדים ומהלכים הרבה יותר מעניינים ממה שקורה כרגע,!
ובעולם ההרמוניה יש כיף אדיר ברגע שמתאימים מהלך מעניין באזור הנכון לו.
זה אושר שאי אפשר להסביר במילים - זר לא יבין!

אז אענה כאן על כמה שאלות ששאלתם בענייני הרמוניה:

1. ראיתי שיר שמתחיל באקורד C. זה אומר שהסולם הוא C?
   תשובה: לא בהכרח בכלל.
   יש מושג שנקרא "טוניקה" שזה הדרגה הראשונה בשיר, מעין אקורד שמרגישים בו שהוא נקודת המוצא וה"חזרה הביתה" בשיר.
   בסולם דו מזור, אקורד C יהיה בהחלט הטוניקה של השיר
   אך בסולם פה מזור, אקורד C ישמש כדרגה חמישית, שזה שיא המתח ("דומיננטה") ששואף להפתר אל ה"חזרה הביתה" - אל ה"טוניקה" של השיר.
   בסולם סול מזור, אקורד C ישמש כדרגה רביעית של השיר, שמבחינה הרמונית
   זהו איזור הטיול של ההרמוניה בין נקודת ה"טוניקה" לנקודת שיא המתח ("דומיננטה").

לסיכום: אקורד C (וכל אקורד למעשה) הוא כמו זיקית שמחליפה את עורה בהתאם לאיזור בו היא נמצאת. התיפקוד של אקורד C במקרה שלנו יהיה מושפע מהסביבה ההרמונית שבה הוא חי. בכל סולם התפיקוד שלו יהיה שונה.

2. אקורד D ואקורד Dmaj7 הם אותו אקורד? שואל כי שמעתי
   שאקורד d כשלא כותבים שום דבר לידו הוא אוטומטית מזור,
   וDmaj7 די נשמע לי כמו קיצור של מזור (מזור = maj?) אודה לתשובתך...

תשובה: אקורד D הוא אקורד משולש בעל שלוש צלילים (רה, פה דיאז, ולה)
אקורד Dmaj7 הוא ספטאקורד - אקורד בעל ארבע צלילים (רה, פה דיאז, לה, דו דיאז)
התפקוד של שניהם בסולם רה מזור יהיה דומה אך שונה.
שניהם אמנם יוכלים לייצג תחושת "בית או נקודת "חזרה הביתה" אך לשניהם צבעים שונים.
האקורד המשולש D הוא מופשט יותר ומוכר מאוד באוזן.
נוכל להשתמש בו כשנרצה לדוגמה סגירה קלאסית ברורה של סולם D מזור.

האקורד המרובע Dmal7 נותן גם הוא תחושת בית אבל יש תו נוסף שנותן לאקורד גוון ג'אזי יותר.
התו הנוסף הוא "דו דיאז", הארומה של האקורד הזו היא מעניינת יותר אבל שימו לב
שאם תשתמשו במנגינה המסיימת בתו "רה" כשיש אקורד עם תו "דו דיאז",
נרגיש דיסוננס מסויים. לכן בעולם הג'אז אם מסיימים באקורד טוניקה Dma7,
הצליל שיסיים במנגינה יהיה או על "פה דיאז", שזה תו השלוש של האקורד
או על תו "לה", שזהו החמש של האקורד, או על תו "מי" שזה ה"9" של האקורד.

הסיבה שלא משתמשים בתו "רה" כסיום לאקורד Dmaj7
היא שהמרווח בין תו "רה" שבמנגינה לתו "דו דיאז" שבאקורד
הם מרווח של חצי טון והוא יוצר דיסוננס שאינו נעים באוזן.

3. למדתי לבד תווים, ויש מנגינות שאני מנגן שהם נשמעות טוב ויש כאלו שלא נשמעות
   דומות למה שאני מכיר באוזן מהשיר. למה זה קורה?

תשובה: בתחילת ה"חמשה" (חמשת הקווים שעליהם כתובים התווים)
יש ליד מפתח סול "סימני מפתח" המייצגים את הבמולים או הדיאזים שיש במפתח. הם נועדו לתת לך חוקיות מלכתחילה איזה תו לאורך כל השיר יהיה דיאז ואיזה במול...

כך כשאתה משנן ויודע את החוקיות הזו בע"פ
זה יחסוך לך לעבד בראש עודף אינפורמציה מיותרת בזמן הקריאה בפועל.
גם ככה יש התמודדות של קריאה בשתי ידיים, קריאת קצב וכמובן גובה תווים.
אתה לא צריך על הראש גם לקרוא כל פעם מחדש על איזה מהתווים יהיה דיאז ועל מי יהיה במול...
נשמע קצת מוזר אבל נסה ותראה שברגע שתהיה לך מפת קוד כזו, יהיה לך הרבה יותר קל לקרוא ולבצע. מקווה שעזרתי.

זהו חברים להיום,
אם יש לכם שאלות נוספות תכתבו כאן וברגע שאתפנה מפעילות האולפן
אשמח להשיב.

ולמי שרוצה להכיר קריאת תווים, אקורדים
והבנה עמוקה של עולם התיאוריה מוזמן להציץ בדף הזה.
יש כאן סילבוס שיעורים שמפרט את כל מה שיש בקורס.
אפשר פשוט להרשם ולהתחיל ללמוד.

https://amitbenatar.ravpage.co.il/ladatacordimumehabait

שבת שלום,
עמיתכם

|-תמונת פתיחה לשיעור דרגות בקורס שלי "לדעת אקורדים ומהבית"-|

תצ'מעו סיפור חשוב...

יום אחד נכנסתי לחנות כלי נגינה לאסוף הזמנה גדולה

עבור הקמת אולפן של עיריית ירושלים במזרח העיר.

בהמתנה למחסנאי אני רואה אב שרוצה לקנות לבן שלו

ציוד הקלטה בסיסי כדי שיתחיל את צעדיו הראשונים

בעולם ההקלטות.

השיחה התנהלה כך:

האב למוכר: שלום, כמה עולה כרטיס הקול הזה?

המוכר: 1,170 שח אדוני.

האב: כמה ערוצים יש לו?

המוכר: 2 כניסות, זה אומר שאתה יכול להקליט 2 תפקידים.

מיקרופון לשירה ומיקרופון לגיטרה אקוסטית למשל...

הבן: (לוחש לאבא בעצבנות) אבל אבא, אני רוצה להקליט עוד כלי נגינה!

לא רק מיקרופון שירה וגיטרה אקוסטית!

האב למוכר: כמה כניסות יש לך הכי הרבה?

המוכר לאב: 8 כניסות

האב למוכר: טוב אז תביא לי כרטיס קול 8 כניסות...

לקח לי שנייה להבין שיש כאן קצר תקשורתי

חריף בין האב למוכר...

כשסיימתי להעמיס את הרכב,

נכנסתי לברך את מנהל החנות לשלום

ובזווית של העין אני רואה את האב המבולבל.

ניגשתי אליו ואמרתי לו: "תתחדש על הכרטיס הזה!

הוא ממש יוקרתי...ואיכותי בטירוף!

אתם בטח משפחה מוסיקלית מוכשרת

ויהיה מגניב שתצליחו להקליט את כולם יחד."

האבא הסתכל עלי ואמר:

"לא, האמת שרק הבן שלי מנגן,

כל היתר זייפני צמרת ומנגנים רוב היום בעיקר על העצבים."

לא הייתי צריך יותר מזה,

כדי להבין שהאב קנה כרטיס

שגדול על הבן שלו בכמה מידות.

"הבן שלך לא צריך כרטיס קול יותר מ-2 כניסות" אמרתי...

הסברתי לו שהמשמעות של כניסות בכרטיס הקול

זה לא כמה כלי נגינה אפשר להקליט בתוכנה בכלל,

אלא כמה כניסות אפשר להקליט בו זמנית.

אם יש לדוגמה כרטיס קול של 4 כניסות,

אז אפשר להקליט עד 4 כלי נגינה

בפעם אחת אל תוכנת ההקלטה,

(בהנחה שכל כלי נגינה תופס ערוץ אחד)

ולאחר מכן להקליט עוד כמות של 4 כניסות נוספות

וכן הלאה...

(קיובייס אלמנטס מאפשרת להקליט עד 32 ערוצים בתוכנה

וקיובייס פרו המלאה מאפשרת להקליט

כמות לא מוגבלת אל התוכנה)

אז מי צריך 8 כניסות או יותר בכרטיס הקול?

1️⃣

תופים למשל מורכבים מסוגים שונים של כלי הקשה:

תוף רגל, סנייר, האי-הט, טמטמים, פלור ומצילות.

לכל תוף יש מיקרופון ייעודי משלו

ונרצה שהסאונד שלו יכנס בערוץ נפרד לקיובייס.

בשלב העריכה זה ישרת אותנו היטב

כדי לעשות איזון (מיקס) בין חלקי התופים.

2️⃣

אולפן שרוצה להקליט בו זמנית כמות גדולה של נגנים

למשל: תופים, בס, גיטרה, קלידים שירה וכד'

סוף הסיפור...

האבא הודה לי מאוד ומיד הלך לשנות את ההזמנה

לכרטיס קול 2 כניסות בלבד שעלה

שליש מהמחיר של הכרטיס היקר.

ואני, דהרתי לכיוון האולפן המתהווה,

ובמשך כמה שעות פתחתי ניילונים

של מיכשור מוסיקלי חדש

והרכבתי את המערכת הדנדשה - תענוג צרוף!!!

שבוע לאחר מכן התקיימה פתיחה חגיגית

במעמד ראש העיר, מנהלים אזוריים

וחברי עיריית ירושלים,

והצגתי בפניהם את קומת האולפן.

אם גם אתם נמצאים בשלב של רכישת ציוד,

ויש לכם שאלות בנוגע להקלטה, לידע הרמוני ולעיבוד מוסיקלי,

הגעתם למקום הנכון!

בתאריך 21.3.23 אני שמח מאוד לבשר שאני הולך לעשות ובינר חגיגי שבו

אתן לכם ידע מטורף לגבי הקלטות, עריכה, תיאוריה, ועיבוד מוסיקלי.

ולמי ששאל את עצמו האם הובינר בחינם?

אז כן, הוא ללא שום עלות.

אך הוא מחייב הרשמה מראש כי מספר המקומות מוגבל ל100 איש

כדי לשמור על היחס האישי ולתת לכל אחד ואחת שהגיעו, מקום לשאלות.

מוזמנים להפיץ לכל החברים, משפחה קולגות ומעוניינים נספים,

וכמובן שהכינו שאלות בוערות כי יהיה לזה המון מקום.

הרישום והכניסה מכאן:

https://amitbenatar.ravpage.co.il/cubasefirstlook

@שמעון-2 תודה רבה שמעון.

@שמעון-2 למה כוונתך?

@טכנאי-קיובייס-12 ברור שיתאים.
אבל אני חושב שכדאי שיהיה לך מוצר שישמש אותך לא רק לקריינות, ולכן מיקרופון קונדנסר יכסה לך גם את תחום השירה וגם את תחום הקריינות.

בהצלחה בבחירה

עמית

@טכנאי-קיובייס-12 הי

shure sm7B הוא מיקרופון דינמי שמותאם בעיקר לשידורים,
ולכן אם המטרה היא להקליט שירה, הכיוון צריך להיות קונדנסר ולא מיקרופון דינמי.
בטווח מחירים הזה תבדוק את rode nt2
או את audio technica 4040.

בהצלחה איש יקר

עמית

@עמית-בן-עטר חברים יקרים. מקבל תגובות בערימות למייל האישי כי לא התאפשר לכתוב כאן תגובות וחבל שלא כולם יראו שאלות ותשובות של אחרים... פניתי למנהל האתר המקסים
כדי לאפשר תגובות ועכשיו ניתן להגיב.
תנו אות חיים לראות שאכן זה כבר אפשרי...

הטור המלא כאן

@שמעון-2 עלה ברגע זה שמעון היקר!